张爱玲倾城之恋

时间：2025-03-25 18:07:47编辑：小星

张爱玲的《倾城之恋》有什么特点？

张爱玲成为中国现代文学中一位大作家，一个重要原因就在她极善于描写中国旧传统在现代性冲击下，普通人在现代城市生活里的悲欢离合，尤其是她能把在这种境遇中女性心理的微妙变化，描绘得淋漓尽致。张爱玲成名于上海，又曾长期居于香港，和中国两个最具代表性的现代大都市结下半生不解之缘。她的短篇小说《倾城之恋》就以上海和香港为背景，写一段极富戏剧性的爱情故事。女主角白流苏虽是大户人家小姐，但婚姻不幸，离婚后回到娘家，颇遭兄嫂白眼。她偶然间与在南洋一带经商的范柳原相遇，便毅然离家出走，从上海到香港。范、白两人身世和境遇不同，却又互相吸引，但短短时间，能否真的就作出“与子偕老”的决定呢？就在这时，太平洋战争爆发，日军轰炸香港。这非常的历史时刻使他们在瞬息间领悟到“死生契阔”的道理，也促使他们结婚，成为夫妇。张爱玲写到这里说：“香港的陷落成全了她”——所谓“倾城之恋”，便由此得名。可是张爱玲作品的中心始终在于人物和感情的刻划，而不在外部环境的大起大落，一夕沧桑。的确，张爱玲的作品不会像《三国演义》那样，铺陈波澜壮阔的历史传奇，却更近于《红楼梦》，搬演出扣人心弦、令人悄焉动容的情感的悲喜剧。\x0d\x0a\x0d\x0a柳原和流苏都是精明人，各自在寻求能够寄托自己身心的爱，但突然相对，又不免踟躇徘徊，都希望对方最先表明心迹，所以两人对话都好像话中有话，带一点刺探，也有一点佻巧。这就有点《红楼梦》的影子。《倾城之恋》的对话都相当精彩，有强烈的戏剧性，难怪小说发表后不久，就由作者本人改编成剧本，在四十年代的上海搬上舞台，轰动一时。\x0d\x0a\x0d\x0a张爱玲的作品由上海写到香港，最近，香港话剧团又要把这作品由香港送去上海。张爱玲作品曾经多次改编成剧本，在香港很受观众欢迎。二○○三年，由胡恩威、林奕华编导的多媒体音乐剧《十八春》在香港上演，请来台北的刘若英、北京的廖凡、王冰等杰出的演员，相当成功。还有台湾艺术家改编的舞剧在香港演出，也很得观众喜爱。香港作家陈冠中曾把《倾城之恋》改编为剧本，香港话剧团艺术总监毛俊辉和上海话剧艺术中心的喻荣军这次再度改编，题为《新倾城之恋》，二○○五年八、九月在香港上演，首场还没有开始，所有场次的票就已售罄，可见香港观众的热心，也说明张爱玲作品在此受欢迎的程度。香港话剧团已决定，明年三、四月还要再演。但今年十月，他们将先到上海巡回演出。\x0d\x0a\x0d\x0a这次改编的《新倾城之恋》使剧情发展更集中，也更清晰。例如增加了一个朱先生，从他的对话中，观众更明白徐太太把白流苏带到香港，是范柳原的安排。他和徐先生在咖啡馆里的一段对话，也是对剧情发展的交代和评论。《新倾城之恋》更突出的一个特点，是穿插了港味很浓的歌舞。由刘雅丽表演的几段插曲，依剧情发展起到了评点和陪衬的作用，就像电影《贝隆夫人》（Evita）中，由名演员班德拉斯（AntonioBanderas）扮演一个叙述者Che，用拉丁风味极浓的歌声穿插始终一样。《新倾城之恋》这几段轻歌曼舞，使话剧增加了音乐剧（musical）的色彩，更表现出香港艺术家们的想象力和创造性。例如张爱玲原作写流苏和柳原第一次见面跳舞那一段，完全是间接叙述，由嫉恨她的两个嫂子嘴里骂她的话说出来。用文字描写舞蹈的画面和动作，往往实写不如留白，让读者的想象去自由发挥，那正是文字艺术的特点。但戏剧表演包含了视觉艺术，形象、画面、色彩恰好是其所长。所以《新倾城之恋》处理同一段情节，就充分发挥这种特长，把原作虚写的地方，用音乐和舞蹈直接表现，而且在风格上具有香港粤语歌曲和现代舞蹈的特点。暗红色灯光下，一段引唱，流苏和柳原翩翩起舞，白家一众人只有站在门旁，气急败坏呆看的份儿。舞厅的华丽优雅和白家老宅的陈旧破落恰成对比，这就把白流苏要走出家门的第一步，通过具体形象成功地表现出来。传统话剧和音乐剧完美的揉合，是导演毛俊辉先生创意的成果，看后给人留下十分深刻的印象。

如何理解张爱玲的《倾城之恋》？

　　许久之前，就看过《倾城之恋》了。也许，是把张爱玲的作品悉数看尽了的。只是，看了就忘的毛病，让我对它们并不存多大的印象了，只差把书名都给忘了。

　　这次，却又陷落进去了。这次，起源却不是《倾城之恋》这部文学作品本身，而是因了一部由它改编的电视剧。多少有些曲折的意味，兜兜转转却仍又绕回原处。

　　寂静的夜，看着他们演绎幻想。白流苏身着浅粉色的长袍睡衣，抚着颈颊幽幽守候。一场又一场的空，满满地溢出来。缓慢极致的节奏，悠扬舒缓的配乐，没有胡琴咿咿呀呀的隔世苍凉，却多了情愫的暗自流动。她静静往那一坐，戏全在那些个仓惶湿热的呼吸、极力抑制的渴望、自持之下的缓慢步调、欲诉却似哑了般的咽语半喉、猝然回醒的猩红脸颊与难以掩饰的失望之中。隔壁，范柳原一身白袍睡衣，枯坐电话旁侧。月色泛华，夜却如此漫长。一道墙壁，平白制造出几多的忧愁，折磨了一双精打细算情感的男女。最后一夜，白流苏终就崩塌了无望守候，破灭了空寂幻想。电话线拔出，她径自切断几夜的守望，空泠泠地落荒而逃。范柳原却终于拿起身侧的电话，对着没有应答的话筒，低低徐徐地告诉她，我想到你的房间，看看月亮。无法到达的声音充斥在流苏耳畔，她听到了，也听不到了。

　　花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。不太适合的说法，却有那么一丝意味在其中，似乎有别于原著描摹的那几分市侩，多了一番真实的渴望与按捺。老派人的矜持稳重与过来人的直截了当，两者矛盾交杂，对情感的盘计却迫得他们原地踏步，谁也没能戳破那层薄薄的窗纸。

　　又翻回原著，一个字，一个字地重温了两遍。

　　她也听得见柳原的声音在那里心平气和地说：“流苏，你的窗子里看得见月亮么？“流苏不知道为什么，忽然哽咽起来。泪眼中的月亮大而模糊，银色的，有着绿的光棱。柳原道：“我这边，窗子上面吊下一枝藤花，挡住了一半。也许是玫瑰，也许不是。“他不再说话了，可是电话始终没挂上。许久许久，流苏疑心他可是盹着了，然而那边终于扑秃一声，轻轻挂断了。流苏用颤抖的手从褥单上拿起她的听筒，放回架子上。她怕他第四次再打来，但是他没有。这都是一个梦——越想越像梦。

　　直待白流苏第二次赴港，范柳原才终于走进她的房间，从那里看到月亮。

　　柳原道：“我一直想从你的窗户里看月亮。这边屋里比那边看得清楚些。“……那晚上的电话的确是他打来的——不是梦！他爱她。这毒辣的人，他爱她，然而他待她也不过如此！她不由得寒心，拨转身走到梳妆台前。十一月尾的纤月，仅仅是一钩白色，像玻璃窗上的霜花。然而海上毕竟有点月意，映到窗子里来，那薄薄的光就照亮了镜子。流苏慢腾腾摘下了发网，把头发一搅，搅乱了，夹钗叮铃当啷掉下地来。她又戴上网子，把那发网的梢头狠狠地衔在嘴里，拧着眉毛，蹲下去把夹钗一只一只拣了起来，柳原已经光着脚走到她后面，一只手搁在她头上，把她的脸倒扳了过来，吻她的嘴。发网滑下地去了。这是他第一次吻她，然而他们两人都疑惑不是第一次，因为在幻想中已经发生无数次了。从前他们有过许多机会——适当的环境，适当的情调；他也想到过，她也顾虑到那可能性。然而两方面都是精刮的人，算盘打得太仔细了，始终不肯冒失。现在这忽然成了真的，两人都糊涂了。流苏觉得她的溜溜转了个圈子，倒在镜子上，背心紧紧抵住冰冷的镜子。他的嘴始终没有离开过她的嘴。他还把她往镜子上推，他们似乎是跌到镜子里面，另一个昏昏的世界里去，凉的凉，烫的烫，野火花直烧上身来。

　　《倾城之恋》未完，我的心中，陈数却已是白流苏，黄觉也等同范柳原。电视剧的缓慢与铺张，只是奋力将张爱玲的寥寥几笔充盈成完整的故事，却着实冲淡了主线。无复原本的精彩练达，却能够满足大众对情节的要求。我亦草草看了由旁杂延伸的冗长交代，只着重欣赏了他们的香港相遇。倒还谈不上相守的。着迷于他们似有若无的期许，轻描淡写的拨弄，明里暗里的相持。他们相互试探，话说一半；他们彼此撩挑，迟疑不定。也许，他们真的都没有那么真心。到底，我看不穿。

　　记住了那几夜。原著中，只一句话吧

　　“这是他第一次吻她，然而他们两人都疑惑不是第一次，因为在幻想中已经发生无数次了”。

　　剧中对这几夜空等、煎熬、幻想的呈现，却是花了大力气的，精致到位，亦别有风情。

　　再慢慢看吧，空了心思，看白流苏旗袍摇曳，低眉浅笑；看范柳原嘴角上扬，招摇风月。沉醉在，他们相会的每一刻。

　　也许是理解出现偏差，或者仅仅是程度有限了，好像更把这一出戏往最为简单真实的情感上去看了，没了张爱玲冷淩淩的犀利。

　　不可否认，她是文字的天才。只是，少了一些诗意。她不留情面地揭露男男女女的装腔作势、自私自利，我却宁愿相信尘世有真爱。